La estética modernista en arquitectura, arte y diseño de productos es familiar para muchos. Al elevar las estructuras de vidrio o los lienzos minimalistas, reconocemos un momento de gran avance tecnológico que afirmó el poder de los seres humanos para remodelar su entorno y romper radicalmente las convenciones o limitaciones del pasado. Menos conocida, pero no menos fascinante, es la destilación del modernismo en el diseño gráfico. Esta publicación de TASCHEN sin precedentes, escrita por Jens Müller, reúne aproximadamente 6,000 marcas registradas, enfocadas en el período 1940-1980, para examinar cómo las actitudes e imperativos modernistas dieron origen a la identidad corporativa. Desde vestimentas mediáticas hasta gigantes minoristas, desde aerolíneas hasta galerías de arte, la amplia encuesta se organiza en tres capítulos orientados al diseño: geométrico, de efectos y tipográfico. Cada capítulo se subdivide en secciones de forma y estilo, como alfabeto, superposición, puntos y cuadrados. Junto con el catálogo completo, el libro presenta una introducción de Jens Müller sobre la historia de los logotipos y un ensayo de R. Roger Remington sobre el modernismo y el diseño gráfico. También se incluyen ocho perfiles de diseñador y ocho estudios de casos instructivos, con una visión detallada de la vida y el trabajo de luminarias como Paul Rand, Yusaku Kamekura y Anton Stankowski, y en proyectos tan importantes como Fiat, The Daiei Inc. y el Juegos Olímpicos de México de 1968. Un recurso inigualable para diseñadores gráficos, publicistas y especialistas en marcas, Logo Modernism es igualmente fascinante para cualquier persona interesada en la historia social, cultural y corporativa, y en el poder persuasivo de la imagen y la forma.