Manifiesto de la música electrónica.

Ana Gorostizu es una flanêuse del sonido. Peregrina hasta las raves en los bosques y los recintos industriales en las afueras de la ciudad y observa la alianza que establecen los cuerpos con las máquinas. Allí el sonido de los altavoces, el humo y las luces estroboscópicas se funden con el sudor y la carne en una criatura colectiva que se mueve, que respira y que habla un lenguaje propio. Porque la música electrónica no es tanto un género como una serie de prácticas en las que la materia sonora, el ruido y la abstracción hacen de interfaz entre la humanidad y la tecnología. El arte sin órganos es un recorrido por ese territorio habitado por las voces fantasmales de las grabaciones y los samples. Por los DJ, brujos capaces de pulsar y pausar el tiempo con sus mesas de mezclas. Por la melancolía que invocan las melodías siniestras del lofi y el ambient. Por un reguero de cuerpos agitados como bacantes que despiertan tras un largo encierro pandémico. Este ensayo es una mística del techno. Una etnografía del club. Un diario del trance. Un breve tratado político sobre la fiesta como espacio de libertad, diversidad y deseo. Pero sobre todo es una cartografía de los sonidos que articulan nuestro tiempo.

Debullamos os aspectos fundamentais que definen esta obra:
1. O Orixe do Título e o Concepto Filosófico.
O "Cuerpo sin Órganos": O título do libro fai unha referencia directa a un dos conceptos máis complexos da filosofía contemporánea, formulado por Gilles Deleuze e Félix Guattari (quen á súa vez o tomaron do poeta Antonin Artaud).Resistencia á estrutura: O "cuerpo sin órganos" (CsO) define a unha estrutura que se resiste a ser organizada de xeito preestablecido ou pechado. Gorostizu utiliza esta metáfora para explicar como a música electrónica funciona fóra das estruturas tradicionais.
2. A Rave como Espazo de Revelación e Comunidade
Fusión de corpos e máquinas: A autora actúa como unha flâneuse do son, peregrinando a raves en bosques e recintos industriais periféricos para observar a alianza que establecen as persoas coa tecnoloxía, o fume, os altofalantes e as luces estroboscópicas.A criatura colectiva: O ensaio defende que a rave non é un simple lecer individualista. Pola contra, concíbese como unha experiencia vital comunitaria onde os corpos se disolven nunha especie de criatura colectiva que respira e baila unida.A tripla perspectiva: Gorostizu escribe combinando tres roles fundamentais que lle aportan un coñecemento profundo do terreo: como produtora, como oyente e como raver activa.
3. A Música Electrónica como Diagnóstico do Presente.
Máis alá dun xénero: Para a autora, a electrónica non é simplemente unha etiqueta musical, senón unha serie de prácticas e abstraccións sonoras que serven de canle para repensar a humanidade na era tecnolóxica.O uso de samples: O libro fai un percorrido por ese territorio habitado por "voces fantasma" e gravacións do pasado, analizando como o sampling e o deconstrucionismo sonoro axudan a diagnosticar o noso presente e trazar novas comunidades no século XXI.

«En esta época de agotamiento generalizado en las artes, y en la vida, la rave sigue pareciéndonos a muchos una situación en la que los sentidos y el cuerpo pueden cobrar vida. El reto es crear un lenguaje que le haga justicia. Ana Gorostizu aporta tres formas de conocimiento: como productora, como raver y como oyente. En el espacio entre estas perspectivas encontramos esa experiencia vital de la rave que tanto nos gusta».
_McKenzie Wark, autora de Raving 

«El arte sin órganos recoge con precisión expresiva y conceptual todo lo que la música electrónica es capaz de producir en los cuerpos».
_Pablo Caldera.