Desde los albores del modernismo, la producción visual y musical ha tenido una relación particularmente íntima. Desde el manifiesto futurista de 1913 de Luigi Russolo, L'Arte dei Rumori (El arte del ruido) hasta los discos Rotoreliefs de 1925 de doble cara de Marcel Duchamp, el siglo XX vio un intercambio cada vez más fértil entre sonidos y formas, marcas y melodías, y diferentes campos de composición y actuación. En la antología única de portadas de discos de artistas de Francesco Spampinato, descubrimos el ritmo de esta particular historia cultural. El libro presenta 500 portadas y registros de artistas visuales desde la década de 1950 hasta la actualidad, explorando cómo el modernismo, el arte pop, el arte conceptual, la posmodernidad y diversas formas de práctica del arte contemporáneo han informado a este campo colateral de producción visual y han apoyado la distribución masiva. de música con imágenes definitorias que evoca rápida y sugestivamente un encuentro auditivo. En el camino, encontramos los jeroglíficos urbanos de Jean-Michel Basquiat para su propio sello discográfico Tartown, el graffiti estampado de Banksy para Blur, el cráneo simbólico de Damien Hirst para las horas y una mariposa ensartada de Salvador Dalí en el eco solitario de Jackie Gleason. Hay análisis perspicaces y hojas informativas junto a las portadas que enumeran el artista, intérprete, nombre del álbum, etiqueta, año de lanzamiento e información sobre la obra de arte original. Las entrevistas con Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen y Raymond Pettibon agregan relatos personales sobre la relación de colaboración entre artistas y músicos.